Pesadilla en Elm Street: el origen

Pesadilla en Elm Street: el origen (2010) es probablemente uno de los remakes de terror en los que menos esperanzas tenía. Sus responsables se hallaban ante el "reto" que supone hacer una versión de una de las cintas de terror más icónicas y reconocibles de los ochenta (o de cualquier década, a decir verdad), y cuyo protagonista estaba asociado irremediablemente a la imagen de un actor específico. Además, aparte de ser este el cuarto remake de un clásico realizado por la Platinum Dunes, en esta ocasión la ventana de tiempo con la que trabajaban era la más breve; apenas veintiséis años separan a esta película del original de Wes Craven, el cual todavía se mantiene vigente después de todo este tiempo. El resultado es una cinta que lucha entre su propósito de hacer algo nuevo con Freddy Krueger y la supuesta necesidad de complacer también a los seguidores de la saga al hacerla fácilmente reconocible a aquellos que ya han seguido todas las andanzas del personaje en esta su novena aparición. Es esta diatriba lo que al final termina perjudicándola un poco.

El equipo A ( La película )

La película de 'El equipo A' no engaña y es exactamente lo que pudimos ver en su primer tráiler: acción y espectáculo a tope junto a las más grandes fantasmadas y escenas imposibles. En serio, hay momentos que la escena es tan irreal e imposible que te partes de risa con analizar lo que estás viendo. Pero señores, eso es lo que es la película. Si te pones a buscar conversaciones profundas, un argumento perfecto y mucha novedad, te irás de la sala con un mal sabor de boca. Por el contrario, si sabes lo que vas a ver, te irás de la sala contento y pensando: "Oye, pues al final me lo he pasado muy bien".

Y es que si nos ponemos serios la película pierde peso. Es muy previsible, peca de casi todos los tópicos existentes de películas de este tipo y luego falla bastante en querer dejaros momentos profundos, sentimentaloides y espirituales. Oye, que no hace falta, quiero ver acción a raudales y punto, con un mínimo de guión para que no sea todo sin sentido me basta. Por que si, aunque lo que veamos sea imposible de hacer o ver en la vida real, el guión tiene sus puntos buenos y no son escenas sueltas sin sentido, dejando incluso un buen final con un buen giro. Eso si, que no os extrañe ver escenas que no pinten nada en la película.

Tenías que ser tú

A este tipo de películas no les hacen un gran favorsus carteles bañados de Photoshop o su nauseabundo trailer que recopila los topicazos de una comedia romántica americana. Estas dos primeras impresiones funcionan como una aduana negativa para una película que puede gustar a un público más amplio que a la chica y el novio que la acompañe.

Tenías que ser tú tiene un toque de ambición que nos lleva de viaje a la Irlanda tradicional, aunque en el camino tengamos que tragar con todo el proceso de guarreo y rotura que sufren los modelitos y complementos de la fina protagonista.

Anna (la actriz de pestañeo ultra rápido Amy Adams) se lanza a la aventura de viajar a Irlanda para prometerse con su novio. En su trayecto se topa con Declan (Matthey Goode), el único irlandés de pueblo que curiosamente no parece borracho o curtido por las labores del campo y el mal tiempo.

La relación de perro y gato condenados a entenderse va adjunta con los típicos gags de amor/odio. Ambos actores dan algún que otro buen momento de contrastes, y si además te gusta un poco el cine ñoño, disfrutarás de numerosos momentos de ternura.

Eclipse

Cuando pensé ir al maratón de la saga Crepúsculo no pensé que encontraría compañeros de butaca tan pronto. Con lo cual, toda efusiva yo, me fuí con mis amiguitas a ver Eclipse previo maratón de las dos precuelas. Si señores 6 horas de Crepúsculo nos tragamos, pero eso no es lo peor, no, lo peor es que la sala estaba "A reventar". Con una huelga de transporte público, el Cine Ideal Isla Azul (Felicidades por esos asientos vibratorios) había vendido todas las localidades. Y así, con el olor multiracial a humanidad, pasamos las 6 horitas.

A mí no se me hizo largo para nada, me reí como hacía tiempo porque las adolescentas estaban feromónicas perdidas y cada vez que alguien se quitaba la camiseta los gritos eran enordecedores y me causaba una risa indescriptible. Admito que yo misma acabé gritando porque quedé absolutamente mimetizada con la adolescencia presente en la sala.

Y ahora voy con Eclipse:

¿Alguien puede decirme como David Slade, director de una maravilla como HARD CANDY, se ha metido en esto?

Va más en la línea de la segunda entrega, realmente creo que es mejor que la segunda pero le sigue faltando ese halo de misterio que tenía la primera. Eduard sigue siendo un vampiro peludo,  le pusieron un par de camisetas de pico y le asomaba la pelambrera en plan pecho ibérico y sinceramente no lo entiendo. Es más los brazos los tiene peludísimos también. Chicas, Eduard es peludo y a mi me desconcierta. Estoy acostumbrada al ideal Vampírico de Anne Rice, dónde los vampiros son apolíneos, etéreos y depilados, por supuesto...

En cambio los hombres lobo (Mmm ese Jacob está cada vez mejor) con el pecho depiladísimo, vamos a la cera además porque ese matiz en la piel no es de cuchilla XD.

TRAILER SHREK 4: FELICES PARA SIEMPRE - Trailer español

Crítica de Shrek: felices para siempre

La saga de Shrek siempre ha resultado atractiva por sus personajes de cuento, sus ‘gags’, y el colorido y la calidad de las texturas en el apartado visual.Ahora que podemos ver las películas en 3D, Shrek aprovecha el tirón para resaltar su estética y luminosidad.

La aparición del 3D en el cine ha supuesto un desafío para muchos y una ventaja para otros. Esteefecto ‘relieve’ (porque para mí tres dimensiones es cuando tienes que apartar la cabeza para lo que salga de la pantalla no te golpeé en la frente) ha salvado a Shrek: Felices Para Siempre de ser un lanzamiento exclusivo de DVD. Eso y el tirón que tiene la saga, por supuesto.

Paranormal Activity

Paranormal Activity sinopsis trailer

Sinopsis:
Cuando una joven pareja de clase media se muda a lo que parece ser la típica casa de barrio periférico de nueva construcción, empieza a ser perturbada por una presencia, maligna o no, que se muestra especialmente activa durante las noches. Especialmente cuando la pareja duerme. O intenta hacerlo.

La presencia parece muy preocupada por Katie, una estudiante que toda su vida se ha sentido “poseída”. Su novio, Micah, operador de bolsa, se obsesiona con investigar a fondo el fenómeno. Conocedor de las tecnologías y amante de los juguetes, Micah compra por unos miles de dólares una cámara de vídeo de alta definición que coloca a los pies de la cama, consiguiendo así un escenario íntimo y un medio de saber qué pasa realmente.

La llegada del nuevo juguete de Micah parece desencadenar una mayor actividad paranormal, y Katie se dé cuenta de que a la presencia “no le ha gustado”. A medida que la cinta avanza, Katie se vuelve más distante, mientras que la fascinación de Micah va haciéndose más obsesiva.

Cineasta por necesidad, Micah resulta ser tan tenaz –y profano– como Heather en El proyecto de la bruja de Blair. Sin embargo, su distinto punto de vista –el de un hombre que defiende su hogar– confiere una desesperación muy particular a este nuevo tipo de trabajo documental. Después de todo, él ve cómo su mejor amiga, su alma gemela, su compañera, es alejada de él noche a noche, fotograma a fotograma.

Las cintas originales se encuentran actualmente registradas como pruebas en el Departamento de Policía de San Diego.

Paranormal activity - Trailer en español

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